香港的警匪电影无不以阶段性里程碑的代表作为香港电影增添华彩。曾几何时，周润发颤抖的唇角带来了热血沸腾的《英雄本色》；曾几何时，冷峻的面无表情的刘德华站在梁朝伟隐藏的手枪前；曾几何时，嚣张的吴镇宇瞪眼歪头指着陈小春、郑伊健等一代古惑仔。从吴宇森到麦兆辉、庄文强，传统的警匪电影总有一批这样的导演们传承着港味的传奇。
《窃听风云》的格调很复古，但题材却较新鲜。这种选择是极其聪明的，尤其是金融风暴下的全球形势下，香港人如何在这样的风波中求得生存。传统江湖就等于今天的金融战场。这本身就是选择时机的正确性。在快意恩仇逐渐消退，黑白无常也玩到滚瓜烂熟的电影环境下，《窃听风云》指出了香港的警匪电影的另一条出路。那便是用大架构先规划好具有时代新鲜感的戏剧冲突，然后一路挖掘到底。
在这部电影三个主角的选择几乎是当今香港最好的老中青三代代表人物了。刘青云是细腻派传统科班的代表，导演似乎有让他携带另两男星的意思。事实上，本片的另两位主演吴彦祖和古天乐都摆脱了以往的一些带有个人痕迹的表演处理。这两人完全在刘青云的带领下，展示了一定的演出功力。这其中，软弱犹豫的刘青云，冲动疯狂的古天乐，冷静又盲目的吴彦祖，既有每个角色本身的特色，又会有在利欲冲击下表现出某种饥渴。事实证明这三个人主演的三个角色符合演员本身气质的发挥点。这种有带点软弱而柔中有硬的角色是刘青云才更能驾驭的。于是，我们看到了影片中的古天乐是花白头发而且年长于刘青云的。而古天乐在《门徒》中的瘾君子形象和今天的落魄股民形象实在有点类似，同样的害怕而恐惧，胆小和冲动，演起来也得心应手。这种感觉多么像以前的梁家辉啊，同样的一放收到底，同样的胆小软弱。而亦正亦邪的角色向来是吴彦祖的拿手好戏，那个戴在他鼻梁上斯文中隐藏杀机的眼镜似乎也说明了这一点。而这类角色多年前，他也演过，多年前的那部电影就叫《知法犯法》。直到今天，分裂于黑白间的《窃听风云》也又再次让他发挥一次。而这又似乎让我看到《伤城》里那个斯文的梁朝伟。所以现在我甚至觉得今天的这三个人的性格和表演上的处理，正是刘青云、梁家辉和梁朝伟的角色魅力精华共融。而刘和二梁这三个人不正是鼎盛时期香港电影中男演员的代表旗帜吗？
而在这些主演后面的长长的人物名单上，还有着李子雄（《英雄本色》）、王敏德（《野兽刑警》）、方中信（《旺角黑夜》）等黑帮警匪片二十年来的钻石配角。由此可见导演在这部影片上重收旧日香港警匪黑帮片的失地的美好愿望。至少，在我看来，在角色演绎上影片无疑是做到了这一点。当我们也许再也不能苟求发哥光芒四射照耀整部江湖传奇的时候，群像式的共荣发展和全面开花似乎更合乎情理的为香港警匪电影树立一个前进发展的楷模。
本片单线的爱情线，因为张静初和刘青云的对手戏也显得颇有看头。刘青云求婚戏中，那个眼神是真实而贴切的。而张静初似乎也在港片中越来越游刃有余。从《门徒》到《红河》，从《证人》到这部《窃听风云》。只是可惜，在这出男人们的戏中，她出场和出彩地方并不多，至少比门徒、红河和证人发挥空间少很多。不过真挚的感情流露和越发收放自如的演技，也许是让她受到更多香港导演青睐的原因吧？当然在这里，不得不唠叨下香港的一众女明星的命运。当“艳照门”事件前的张柏芝拿下香港本土金像影后之后，林嘉欣、梁洛施之辈们虽见提名，终难扛起大梁。
当然，今天拿《窃听风云》和六年前的《无间道》比较是不在一条起跑线上的比较。但由于编剧和导演是出自同一个人，我们可以来看下。六年前的《无间道》叙事严密，编剧功力炉火纯青，导演在演员选择上大走偶像明星路线，网罗了大陆香港台湾等一线当红小生，又在剧情上将警匪中黑白双线内鬼的概念植入电影中，完全走出一条新鲜而耐人寻味的路。这也是《无间道》比导演的另一作品《伤城》的优势所在。《窃听风云》在编剧上一样严密和整体局部相得益彰，从一开场的整整二十分钟没台词的场景，仅凭影像和音乐渲染出“窃听”二字的本质特性。其次，从出现人物和线索上的安排也证明了导演驾驭这方面的能力。开篇的线索由单线不断分支，曲线和射线随即即来，紧张、缓冲，再紧张、再缓冲，主流、分流，犹如溪水融入大海，视野越来越开阔人物众多却分布错落有致，故事条理看似简单却支线延伸有度。而所有这些由于与股票这个敏感时期的敏感词汇结合在一起，也最大限度的发挥出了紧张的特点。
影片的结局和影片中不断重复的希望和绝望一样，不断不重复性的反复无常，分明是在探索着命运和人性的流离无常。整部电影也最终没有用光明结局而是在沉重和压抑下结束。可以说，在节奏上的刘伟强、麦兆辉游韧有余的展示着自己的才华。而这样的结局也最终为一场类似和观众们激烈的脑力角斗中完成自己的使命。“一着错，全局输”的道理，用这样无比悲惨的故事再次讲述着第无数次。邪正的永恒主题，前者总会在最后一刻轰然倒塌。而这一次依旧能展示这一魅力的电影。。这就好比许多人喜欢那个总是演小人物，经历悲惨命运，通过艰苦努力后，战胜恶霸的周星驰，总用一层喜剧包裹着同样的主题，却总能让人在“笑中有泪”的深层幽默中喜欢他。掌握好观众们的心理，从来都不会是一件坏事情。