六、七十年代是一个没有多少书可读的年代，那时给我影响最深的作家是赵树理、周立波、孙犁、浩然这些乡土作家；那时最火的小说是《暴风骤雨》、《山乡巨变》、《艳阳天》、《金光大道》、《苦菜花》、《迎春花》等描绘农村题材的小说；电影屏幕上也大多是反映农村题材的电影。几十年来我对农村生活有限的了解大部分都是来自于上述几种艺术形式。
我们在物欲横流的社会里生存；我们在自己灵魂的堕落中不断挣扎；我们在钢筋水泥构筑的城市间穿梭；我们在无奈、彷徨、呐喊的精神世界中游走；我们寻寻觅觅需要有一个心灵的港湾让漂泊的心暂时安静；需要有一块干净的绿洲让我们的灵魂栖息。可以说寄情山水、追求自由浪漫的田园生活是古代文人士大夫和现代生活在拥挤嘈杂都市中的人们心灵深处的向往。在中国历史上伴随着田园诗的出现，也曾出现了大量的田园画，但是历代无论是田园诗还是田园画其实都没有形成太大的气候，更没有出现把表现田园山水作为自己毕生专攻的画家。直到有一天看到了罗伟的乡村风情画才彻底改变了我的既定思维。
读罗伟的画就犹如原野中刮来一股清新的风一样，带给观者心灵上的震荡，丰富了我们的情感，扩大了我们的视野，陶冶了我们性情，崇高了我们的品德，从新让我们审视起中华民族长久以来形成的独特的文化心理和审美价值，唤起了人们追求自由、向往田园生活的精神追求。读罗伟的乡村记忆系列就犹如在读一本内容丰富的长篇小说，也犹如在翻一套连环画册，让我们更直观、更真切地看到了那让我既熟悉又陌生的风土人情和乡村风貌。他的一系列田园风情画就象《清明上河图》一样以史诗般的气魄，广阔深邃的意蕴，浪漫主义的手法，全景式的构图，大开大合地为我们描绘了一幅乡野风情图。读罗伟的画我们很难用哪一个流派、哪一种笔法来描述他的画，罗伟也不喜欢别人把他限定在狭隘的范围里，罗伟就是罗伟，他是独一无二的，在他的作品中你很难找到《介子园画传》中提供的场景和技法，也很难找到模仿他人的痕迹，他也不在乎别人是怎么评价他的画的。从他的一系列画作中，我们能感受到他对那片黄土地浓浓的深情，他对生于斯长于斯故土的眷恋，他始终在用自己特有的情感表现故乡的山水人情，诉说他心中那浓烈而独特的理解。他的画风朴素而典雅，斑驳而厚重，粗犷而温暖，细腻而温柔，轻松而宁静，简约而率性，以小见大，以拙取胜，在看似平淡无奇的表述下却具有深刻的意蕴，为我们营造了一个至情至爱、安祥温暖的意境！
罗伟睁着一双天真的眼睛看外面的世界，存有一颗童心，在他的画作中没有悲痛，没有灰暗，没有欺诈，尽管是茅屋，尽管是篱笆，尽管是土路，尽管是老井，但它们是健康的、美好的、阳光的、积极向上的。有人认为罗伟的田园风情画可能过于天真浪漫了，他的作品的抒情气息也可能超越了现实的存在。的确，他是在用一双孩子般的眼光看世界，黄土地上的一切在他的眼中都是难忘的、美好的、抒情的，艺术家需要拥有一颗本真的心，并且他以他的真挚的情感打动了所有观看他画的人的心，每一个人似乎都能根据自己的经验和生活阅历从他的画作中找到自己熟悉的影子，让观者获得了一种久违的感动，从而唤起我们内心深处那块最温暖的回忆：老年人可以从他的画作中回顾起久远的往事，打开记忆的闸门；中年人看了可以看到曾经熟悉的乡村风物，唤起对童年生活的美好回忆；现代都市人看了可以令他们充满了对宁静的乡村生活的神往；城里儿童看了会羡慕农村孩子上树、放羊那自由自在牧歌一般的生活。罗伟的田园风情画就象一首旋律优美的乡村小调，一篇抒情优美的散文诗，一曲低声吟唱的摇篮曲……他用一生再为乡村唱着不朽的歌谣！
罗伟的一系列乡村风情画给我们展现出的是黄土高原上那神奇瑰丽的自然风光，生活在那块土地上的父老乡亲们的日常生活，淳朴的民风以及日常生活中发生的点点滴滴。他的画作大多都是描绘秋天的景致，在画家的眼中那不仅仅是自然色彩的真实描摹，而是浸润在画家内心深处那无法抹去的记忆，那是父亲的祈盼，那是母亲的笑颜，那是汉子的憧憬，那么是婆姨的向往，那是孩子的欢歌，那是写在中华大地上代代繁衍生息、自强不息中华精神的写照！罗伟的画作总是能够选取日常生活中一些最能够打动人心的场景，把农村中司空见惯了的茅屋、栅栏、水井、果树、碾盘，石径，那挂满屋檐下的苞米、红辣椒，院中撒欢的羊儿、狗儿以及着红衣蓝裤的陕北婆娘和孩子作为他绘画中不可或缺的元素，犹如童年时一个美好的梦境一般氤氲着一股温暖的气息，如牧歌般悠扬舒畅，让观画者获得心灵上的感动！我感觉他就像是村口边那棵老槐树一样，像一个历史老人一样站在一定的高度俯瞰着黄土地上发生的一切，记录了乡村中发生的那些令人感动的点点滴滴，在那一望无际的黄土地上，在那充满了乡风乡俗的庭院，有着太多太多的故事……从罗伟的画作中，我们感受到，生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛！
他对黄土地刻骨铭心的爱恋和对生活在那片土地上的父老乡们挚爱的深情厚意，被画家以巧妙的构思，率性的笔墨，精准的刻画，故事性的场景描绘在了画面上。罗伟的画作主题鲜明，爱憎分明；构图新颖，或饱满或简洁；人物造型写实与夸张相统一；他的牛、羊、狗等小动物删繁就简，简的不能再简了，廖廖数笔便尽显生动；而他笔下的茅屋、大树、人物也以至美的境界呈现在我们的面前，达到了炉火纯青的艺术境界；在色彩的处理上罗伟显然深受西方抽象主义画派和户县农民画的影响，他敢于大胆地使用色彩，一般画家不敢轻易尝试的红黄绿三色被他运用的得心应手，恰到好处。他的画如同一个顽皮的孩子打翻了太阳的颜色，把它们全都铺洒在了自己的画面上，那么的大气，那么的辉煌，那么的灿烂，一如画家的人生……
罗伟有一段惊世骇俗的话：“艺术的殿堂永远是圆桌会议。艺术家是靠自己艺术作品的精神征服人类，拿到走进艺术殿堂的入场券的，每个人都是独树一帜的。这里没有时间先后、没有论资排辈、没有厚此薄彼，完全是平等的圆桌会议，来的人也是自己抱着牌位，提着凳子坐上属于自己的位子。”罗伟正是这样的一个从乡村中“抱着牌位，提着凳子坐上属于自己的位子”的那个人。难能可贵的是，罗伟先生无论从乡村到都市，从中国到外国，