无意中闯进了“老牛天地——牛志高书画艺术”博客，眼前精美的画作一下子让我震惊了，题头的一幅壮丽山河图呈现在我的眼前，红色的画面让人联想到中华民族历经血雨腥风的伟大历程，万山叠嶂，大河奔腾，瀑布飞流直下三千尺，让人心中由衷地升起一种自豪感！
这是怎样的一位艺术家？有着怎样与众不同的艺术经历？这些深深地吸引了我，打开牛老师的博客相册，一个个子高高清瘦的中年男人出现在我的面前，浑身上下都透出了一股大艺术家的气质和风度。牛志高，河南卫辉市人，毕业于中央美术学院，研修于北京画院。师承周思聪、王文芳、秦岭云、卢沉等著名画家，是“中国体验派”画派的创始人，国家一级美术师、教授，中国传媒大学客座教授，俄罗斯民族大学客座教授，台北大学客座教授。牛志高先生精研水墨画三十余年，在绘画领域已硕果累累，在全国大展中多次获奖，西德、法国、美国、新加坡等国报刊专门介绍其作品。天安门城楼、历史博物馆、毛主席纪念堂、日中友好协会大厅等重要场合都悬挂有其作品，并被作为国家礼品多次送给外国领导人。
我们赶上了一个百舸争流，百花齐放的好时代，各种风格、各种流派、各种形式的艺术作品纷纷呈现在人们面前。牛先生是“中国体验派”画派的创始人，“中国体验派”画派的创建这不仅仅是一种风格，一种绘画手段的确立，而是牛先生三十多年在艺术的天地里打拼的智慧的结晶。我曾问过他什么叫“体验派”，有没有什么具体的章程，他说：“体验派”就是体验生活，抒发对生活的感受。观牛先生的一些抽象作品，不由的会使人想起西方抽象派和野兽派的绘画。牛先生有很多的作品都冠以《无题》，我想这对于那些习惯于主题先行的作者来说也许很费解，无题怎么画呀？其实对于牛先生来说，无题不等于没有主题，或者说是主题太多了，想表达想告诉观者的东西太杂了、太深奥了，似乎无从表达，无从确立主题，主题可以是含蓄的也可以是张扬的，可以是理性的也可以是狂野的，其实牛先生的画已经向读者传达了很多，观画者可以从自身生活的经历去理解画家的创作意图。如《无题》这幅作品，整个调子呈温暖的红色，象征着那灯红酒绿的都市情调，一个夸张怪诞的女人体充斥了整个画面，下面两只大猫，两眼放出一种欲望的光芒。他的这幅画我们可以看作是美女与野兽，可以看作是都市与欲望，可以看作是人格与裂变，可以看作是人类与自然，可以看作是黑夜与黎明，意识在笔端流淌，激情在胸中澎湃，我们从他的画作中读出了许多深刻的内涵和哲理，也是画家对社会对现实所作的一种理性的思考。
牛先生是一个全才的多面手，他的山水画给人留下了深刻的印象。牛先生毕业于中央美术学院，研修于北京画院，有着较为扎实的绘画基本功，他的传统山水画气势壮观，视野开阔，大气磅礴，用全景式构图，散点式透视，站在云端之上，俯瞰万里江山，似有一种一揽众山小的宏伟气势，让人观之有一种荡气回肠的激动，令心胸有一种豁然开朗的感觉。仁者乐山，智者乐水，牛先生特别善于画水，在他的巨幅山水画作上，在万山叠翠的群山之间，画家往往要画上飞泻直下三千尺的瀑布，那轰鸣的水声仿佛就在我们的耳边，先生的画作不仅仅是对自然山水的描摹，而是澎湃的激情，狂野的呐喊！而牛先生的一些创新山水探索作品呈现出来的又是另一种风格，他的这些山水画大气磅礴，意境清新，气象万千，能使人感到宁静、博大、浑厚，他笔下的山岳峰峦雄浑奇崛，壮观大气，表现了盛世中华万里山川的雄伟风姿，具有震撼人心灵的力量。对比中国山水画发展史，我们无论是从宋元时期兴盛的文人山水画，还是明清时期有较大影响力的仿古山水画，我们都很难从中找到影子，难以对号入座，因为牛先生的山水画早已打上了属于他自己的艺术符号，在当今山水画家不断涌现的今天他终于找到了属于他自己的风格。站在先生的山水画作前，感受到了作者心中似有波澜壮阔，领悟到了蕴藏在作者内心深处丰富的情感，同时也会因画中蕴含的思想哲理而生发出无限的感慨和遐想，使人深深地为他营造的艺术气围所感染，由衷地升起一种自豪感！牛先生还是一名难得的诗人才子，打开他的博客日志，一首首荡气回肠的诗作让人流连忘返，印象深刻。
沁园春
太行雄姿，黄河绝唱，尽收眼底。
看泰山日出，黄山松涛，峨眉佛光，万千思绪。
蒙养生活，诗词画艺，苦心研作黎明起。
挥长豪，把江山安排，直叙胸意。

画作千帧为证，惨淡经营，一日无息。
展拙作四壁，撼动五岳，神鬼哭泣，扬眉吐气。
飞瀑齐鸣，群山对语，气象万千迸逸趣。
山欲呼，贯冲天豪气，乾坤无语。
读了这样的诗作，谁人不为之震撼？可以说，他的画是一首诗，诗是一幅画，诗人的气质决定了牛先生狂放不羁的风格特点！
三十多年的艺术生涯，牛先生还进行了一系列人物画作品的探索，无论是从取材、立意，还是构图、色彩、线条、形式上都做了大胆的尝试与创新。他的画作构图是那样的完美，人物造型是那样的夸张大胆，色彩是那样的炫目而富有装饰性，表现了画家与众不同的视觉，独特的审美国情趣，丰富的内心情感，完美的表现技巧。我们欣赏他的人物画，会从心底产生一种很新奇的感觉，艺术贵在突破，贵在创新，牛先生在吸收传统精华的基础上，横跨东西，敢于站在时代的潮流，去完成一个艺术家应有的使命。作为“中国体验派”画派的创始人，我们还希望牛先生能更加完善体验画派的理论体系，让更多喜爱他作品的人了解他，看的懂他的作品，将体验派发扬光大。牛先生是一个很谦虚低调的人，在我写作的过程中他一再对我说：我不是一个名人，我只是一名普通的画家，大学教师！
牛先生常说：书画之道，在磨砺修炼，更在意气。意气是指人品，情感，气质，意趣。掌握技巧的人很多，但能成为大家的很少，能走到艺术家的很少，大部分都是画匠，为了名利，忙于生存，已经不做学问了。一位真正的绘画大师是需要有大胸怀，大智慧；需要高的文化修养；需要真诚的人文关怀。
经过多年的打拼和探索，牛先生的作品早已蛮声海内外，盛誉达五洲。1985年参加新加坡举办的《中国名家作品展》;1987年在中国美术馆举办画展;1990年在日本举办个展1993年在