重温的震撼：歌剧《茶花女》

歌剧《茶花女》由意大利作曲家威尔第、作家皮亚维谱于1853年根据小仲马的同名小说创作而成，百余年来盛演不衰，与小说成为世界名著一样，已成为世界歌剧中最受欢迎的保留剧目，并被誉为世上最美的歌剧。
剧情为：女主人公薇奥莱塔周旋于巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓。在豪华的交际生活中，他与一位名叫阿尔费雷多的青年一见钟情，并为阿尔费雷多的真挚爱情所感，决心放弃纸醉金迷的浮华生活，同阿尔费莱多一起去巴黎近郊共享甜蜜生活。但遭到阿尔弗莱多的父亲乔尔吉奥的反对，强求薇奥莱塔为了顾全阿尔费雷多的家庭名誉和他妹妹的幸福，同他儿子永远断绝关系。薇奥莱塔忍受极大的内心痛苦，牺牲了自己的爱情，重返巴黎风月场。阿尔费雷多不明真相，误认为薇奥莱塔变了心，气愤和失望之极，在公开场合当众羞辱了她。薇奥莱塔为了信守自己对他父亲的承诺，未吐真相，但因染上肺病的身体却无法承受这一致命的打击，就此卧病不起，病情严重。此时，乔尔吉奥良心发现，心有忏悔，将实情告诉儿子。阿尔费雷多急忙赶回薇奥莱塔身边，但一切为时已晚，薇奥莱塔生命垂危，在疾病和不公正社会的压迫下，悲惨的离开人世。
我似乎记不起从什么时候开始阅读《茶花女》小说，观看电影和歌剧也记不清楚看过多少遍歌剧和电影，歌剧中那些精彩的咏叹调曾多少次让我泪流满面。如今再次聆听观看那种感动依然新鲜涌动在心里。感动永远不会成旧。和小说相比，我更喜欢歌剧，歌剧中隐去了阿尔弗莱德的虚荣和自私，着力渲染了薇奥莱塔与阿尔弗莱德爱情悲剧，威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了人物的心理状态。用极其精彩的旋律，强烈的音乐色彩烘托了悲剧的气氛，大段咏叹调将人物的内心剖解的淋漓尽致，音符所饱含的矛盾和痛苦，如同死神张开的网，迷雾一般笼罩人心。极富戏剧性的矛盾冲突，令人颤抖的心灵独白被音乐赤裸裸的渲染开呈现在舞台，音乐直接注入人物的灵魂也让观众直接的感受到悲剧产生的全过程。我不知道该用什么来词语来形容。或精彩，或悲惨，或深刻催人泪下……感人肺腑。
剧中最为经典的音乐段落为薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，阿尔弗莱德父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望向往。
世界著名的歌唱家不同版本的演唱这些经典的唱段，她们纯熟的技巧和和得天独厚的嗓音以及丰富的内涵都给我们带来情感上的冲击力和声音上的满足和欣赏。